La Raíz Diaguita en clave de Blues

por "El Manishboy"

Con un sonido propio que va en el camino de descifrar las raíces de la música que brota desde su espíritu, Coke Araya “Cochiblues” debe ser uno de los guitarristas más sobresalientes de la escena nacional, dándole a su sonido un sello característico que rescata la herencia bluesera y que incorpora los distintos colores sonoros que ha ido sumando a su música y experiencia. Desde la cuarta región, Coke nos concede esta entrevista, para hablar de sus experiencias y proyectos, de como se manifiesta su quehacer, su trabajo junto a Magnolia su banda, de cómo ve la escena local y su particular forma de percibir la vida. He aquí la conversación con la Raíz Diaguita en clave de blues.

1.- Coke, como parte tu historia con la música ?

Recuerdo que comienza desde muy pequeño, recuerdo que escuchaba la radio y me quedaba pegado escuchando la música de aquellos años, mi padre solía revisar sus vinilos los sábados en la mañana, donde especialmente recuerdo a Roberto Carlos, uno de los Cuatro de Chile y por supuesto al maestro Serrat, ya que cada vez que llegaba a esa parte mi padre se emocionaba mucho…

2.- Y tu primer encuentro con la guitarra?

Parece que fue cuando vi a Flor Motuda con una en la tele, en un programa donde salía volando en una cafetera jejej, luego por Cachureos vi como se hacía una con un tarro, un palo y nylon de pescar y me la construí, luego la segunda la hice más parecida a una eléctrica también de palo, la primera mas verdadera fue una Frechar que me prestó un amigo.

3.- Cuándo fue la primera vez que escuchaste un blues?

El recuerdo más cercano son los temas de Elvis, porque  mi madre es  fans del fenómeno jejej , luego el Rock and Roll de Chuck Berry me volaba la cabeza, los solos de Lazy de Deep Purple de uno de mis guitarristas maestros Ritchie Blackmore y los solos de Jon Lord , había algo en esos sonidos que me hacía sentir algo especial , luego a los 22 años empecé a entender de qué se trataba todo, la VERDAD gigante que se escondía detrás o mejor dicho las raíces bajo tierra.

4.- Qué ha significado este género musical en tu desarrollo como músico??

Más que nada el comprender la magnificencia del “Silencio” , de tocar solo cuando lo que interpretarás puede resultar mejor que quedarse callado, la ley de menos es MÁS…últimamente siguiendo la enseñanza de mi maestro argentino Daniel Raffo, conocer en detalle los estilos de los más grandes como BB King , Albert King etc comprender su lenguaje te hace respetarlos aun más y además te hace a ti un músico de mayor calidad.

5.- Tú eres oriundo de la cuarta región, ha sido determinante el crecer fuera de ciudades donde mayoritariamente se concentra el quehacer musical en Chile??, como por ejemplo Santiago, Valparaíso o Concepción??

Bueno mi territorio DIAGUITA está plagado de músicos de la tierra o sea de VERDAD, en cada localidad se encuentra un cantor que canta sin pretender nada más que cantar ….es una canto de EXISTENCIA, bueno la industrialización de la música y el sistema neoliberal y capitalista ha dado a la música un sentido de mercado que es totalmente opuesto a su origen REAL, que es de entrega al universo. Digamos el descubrir el BLUES es descubrir la verdadera MÚSICA, no la que te venden por televisión ni menos por las radios abiertas.

6.- Haz sentido alguna vez que el estar alejado de los polos del desarrollo de la música popular en Chile o por lo menos en el ámbito del rock y el blues, te ha jugado en contra?? Si es así como lo revertiste??

O sea para mí la música real se vive en las regiones en los pueblos, el escucha de la capital es bastante ignorante a veces,  por ejemplo no reconocen el valor de Spinetta, su gran aporte al Rock en Español es un músico FUNDAMENTAL, realmente fue una decepción llegar a Santiago y ver que habían muy pocas guitarras de verdad en las tiendas, que prácticamente el Rock and Roll no existía, que el blues era una idea confusa de algo que no se sentía de VERDAD o de FONDO, la impresión que tengo es que la mayoría sueña con ser Rockstar, pero pocos sueñan con hacer música de VERDAD y por ende trascendente. Creo que el mayor hito de nuestras vidas con Magnolia como músicos fue llegar a BUENOS AIRES ahí realmente estuvimos con músicos de blues de verdad y supimos cual era nuestro real nivel.

7.- Tú tienes una particular visión de la vida, no quisiera llamarla Chamánica, pero como asimilas tus experiencias de vida a tu música??

Bueno claro es una visión que siento muy en mi corazón y ha sido el producto de una búsqueda apasionada por la VERDAD, en principio divido el TODO=UNO  en 3 tres partes un número sagrado, El Espíritu, el Alma y El Cuerpo. El Espiritú es el mismo para todos los seres del universo (Espíritu único o Gran Espíritu),  es un poder de fuego que estimula la existencia; El Alma es la huella digital de cada ser existente, no existen dos seres iguales en todo el Universo ; Finalmente el cuerpo que es la manifestación de ambos en una forma.

En la música el Espíritu es el RITMO, el latido, el pulso, finalmente usando un concepto negro es el GROOVE, es por eso que están difícil  encontrar un baterista de VERDAD para tocar Blues o cualquier tipo de música , los bateristas de VERDAD son seres muy espirituales y además locos muy extraños jejeje. El Alma es lo que le da un sello de identificación al músico y a sus creaciones y para aquello el músico debe conectarse al Espíritu silenciando su MENTE donde habitan los EGOS, finalmente el Cuerpo es la creación vibracional  llamada CANCION u obra musical. Entendiendo ego como la voluntad de la persona para afectar la realidad externa.

8.- Está visión por lo que percibo en tu música (la música de Magnolia), también está influenciada por la rica tradición musical popular chilena?? (Víctor, La Violeta, Los Jaivas, Congreso, La Nueva Canción Chilena etc).

Lamentablemente por el golpe militar del 73 no tuve acceso directo a mi música chilena de VERDAD llámese Víctor, Violeta, Quelentaro, Manns etc., los vine a conocer tardíamente, hoy son fundamentales en mi vida en general. Básicamente mi desarrollo musical en mi adolescencia tuvo más que ver con Deep Purple, Led Zepellin, Clapton por un lado, The Cure , lo latino Soda Stereo ,Virus, Fito Paez y Charly, por lo Chileno los Prisioneros, Aparato Raro, UPA. Y totalmente por The Beatles, es imposible abstraerse de estos CAPOS.

9.-  Volvamos a la guitarra, a tu guitarra, cuál es tu relación con ella?? o con ellas??... existe ese mito de una relación casi carnal o sanguinea??... les pones nombres??... alguna regalona??

Obvio mi Telecaster 52, bueno ella es mi mujer amada, a ella simplemente la llamo “Mí Tele” tengo una Stratocaster Mexicana que es la “Chicana” la amo también y mi electroacústica “La Maruja” que es más bien una vieja culona y porfiada jejej que hay que tener mucha energía para dominarla, creo que se puede amar a varias mujeres a la vez el tema es que ellas estén de acuerdo jejejej, en el caso de las guitarras no hay problema porque solo hablan cuando las toco.

10.- Cómo es el proceso creativo (el tuyo), como nace la música??

Bueno desde los 14 años que escribo canciones, recuerdo que mi hermano las escuchaba al pasar, si decía “esa esta buena” quedaba, cuando no decía nada mejor  la dejaba de lado sin preguntar jejejej , ya en Magnolia pasa lo mismo, llego con temas y el Flaco pone caras y Freddy emite alguna declaración, si son positivas el tema queda si no pa´ la casa, nuestra música la filtramos primero nosotros y en forma muy radical. Luego el tema se va tocando y armando de acuerdo al estilo musical de cada uno de nosotros y a su relación con el instrumento, privilegiando siempre la simpleza y la honestidad.

11.- Magnolia a mi juicio es una de las mejores bandas que existen en la actualidad, con un sonido sólido y una puesta en escena interesante, como y cuando nace Magnolia??

Nace en un bar de la Serena que se llamaba Tijuana Blues, el dueño era un tipo muy especial,  amante de la música del ALMA,  ahí nació replicando clásicos del blues de John Lee Hooker , Muddy Waters etc.

12.- Por qué el nombre??

El nombre se le ocurrió a mi hermano, diciendo que era un tema de Jazz tema que nunca encontramos jejejej , lo que sí encontramos hace un par de años fue un tema de Charlie Patton que se llama Magnolia Blues, eso fue pura magia, tanta como cuando conocimos a Bernie Weiss en una tocata en Stgo y nos dijo Magnolia es la flor de mi estado de Mississippi ahí quedamos locos¡¡¡pura Magia sobre Magia.

13.- Desde su nacimiento como proyecto, la banda ha tenido cambios en su concepto y sonido?? o se ha mantenido dentro del mismo formato??

Bueno mutaciones en la forma pero no en el fondo, nosotros con mi hermano desde pendejos hacíamos canciones en formato rock luego desde el año 1995 con esta aproximación al Blues y a los ritmos afroamericanos,  empezamos a fusionar todo quizás desordenadamente pero no teníamos ningún trauma con hacerlo, nos encantaba el Funk, el Soul el Rock and Roll y lo combinábamos, la idea decíamos es “Tocar como los Negros”,  hoy solo manejamos un solo concepto para todo y es GROOVE, usamos el estilo que más se acomode al tema y buscamos que entre en la ZONA. Creo que nos hemos ido haciendo más conscientes de la matriz de los ritmos.

14.- Claudio tu hermano y Freddy son un set rítmico que ya se quisiera cualquier guitarrista/singer, como ha sido el trabajo junto a ellos??.

Una Bendición y una Maldición jejeje , el Jin y el Jang .

15.- Cuáles crees que son los mayores aciertos de este proyecto??

El trabajar unidos al SERVICIO de la música y  aplacar nuestros egos en favor del objetivo, hemos compartido un viaje de aprendizaje tanto como personas como músicos…

16.- El hecho que todos sean de la cuarta región los ha cohesionado más en su trabajo y objetivos??

Realmente creo que nuestra relación con el Valle del Elqui ha sido un hecho que cohesiona,  bueno y definitivamente la conexión con el MAR.

17.- En qué trabaja Magnolia en este momento??...

En nuestro cuarto disco en estudio en los estudios de Pancho Straub FXS y una gira fuera del país que te comento en forma extraoficial.

18.- De manera personal, como ves tu trabajo y desarrollo musical a futuro??

Continuar en mi búsqueda y comprensión de la RAÍZ de la música (La verdad última y primera), en este momento estudio la música AFRICANA y paralelamente la de mi Territorio DIAGUITA. Hoy  miro y siento el Blues desde la tierra, desde  África y eso me ha llevado de regreso a mi ser INDIGENA en la tierra donde nací, es por eso que desde hace un año volví a vivir a la Serena a echar raíces, una mirada del blues como alabanza, conexión con el universo. Recomiendo escuchar a Ali Farka y Tiraniwen estos últimos  hacen Blues del desierto.

19.- Si bien Magnolia no es una banda de blues en lo formal, es un proyecto que en su sonido tiene esa característica implícita, eso se da de manera planificada o en este caso se llega a un consenso??

Creo que el blues nos fue haciendo suyo,  no puedes contra eso, el blues te toma y se acaba lo demás,  ahora en términos de seguir haciendo canciones me he aproximado a los grandes  del folk como es Bob Dylan, Tom Petty , Mark Knopfler (Dire Straits) , John Mayer ahora ultimo es lo mejor con Steve Jordan en la Batería, son tipos de Blues que hacen canciones

20.- Cómo ves a Magnolia en relación con las demás bandas y músicos del genero blues chileno??

Bueno hay que ser muy claros en esto,  para nosotros existe Magnolia como banda de hacer canciones, claramente con la influencias del Blues y estilos afroamericanos en general, pero no somos una banda de Blues propiamente tal, pero si tenemos ganas de tocar “Blues Blues” en un bar,  tratamos de hacerlo como lo hemos estudiado, es decir de una nota  o de tres jejeje no más que eso,  con shuffle apretado y que realmente nos subamos al CABALLO que no se caiga nunca¡¡¡y que nos conecte con el Gran Espíritu, respecto a la comparación con los demás músicos eso no es materia de mis reflexiones, siento que el aporte esta en las propuestas claras y que exista de todo,  es la gran manera de crecer que nos plantea el universo y la creación.

21.- Cuál es tu análisis de la escena blues local??... hay sustancia como para decir que en Chile dejamos de imitar y pasamos a hablar de nuestras cosas y nuestras circunstancias?.

Haber el tema es que  creo que tenemos un potencial infinito en lo POÉTICO,  pero falta la disciplina de estudio y acostumbrarse a decir la VERDAD siempre, en términos técnicos y musicales. Hay un nivel de músicos de Blues internacionalmente hablando y para eso se debe cumplir con requisitos técnicos claros, como por ejemplo un Baterista que domine los diferentes estilos del Blues llámese Shuffle simple - doble, Chicago Blues , Boogie Blues, Texas Blues, Jumping Blues etc,  si no tienes a ese tipo no tienes mucho ya que nosotros en Magnolia pensamos que el baterista es el 50 % de una banda. Luego en términos de poesía Blusera, la vida del Chileno da para hacer infinitos Blues, la verdad dicha en forma directa está en todas las calles y pueblos de este País.

22.- Qué podrías decirle a todos esos jóvenes que se están metiendo en el blues pero que no han salido a descubrir sonidos locales??...

Bueno o sea mientras en Chile no se tome el Blues como una música seria, de respeto disciplina, estudio y amor, que sigan escuchando Blues de afuera yo también lo hago,  de esa manera se genera un público más culto, más exigente  que haga que nuestro Blues Chileno progrese y se nivele internacionalmente.

23.- Por último y dándote las gracias por esta entrevista quisieras agregar algo que no se te haya preguntado??.

Bueno agradecer la oportunidad de hablar mi locura, que espero que nadie la tome muy en serio, porque  solo es una idea de ver la realidad de la música , creo que a una mayor CONCIENCIA todo es ENERGIA de AMOR y diversión cósmica¡¡¡¡ Bendiciones a todos mis hermanos en el Blues¡¡

PD: Cualquier  reflexión al respecto que quieran compartir, por favor,  les dejo mi correo personal Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla