1.- Cómo se produce tu primer encuentro con el blues??

En el año 1995, cuando casualmente grabé un programa especial de Eric Clapton desde el cable. Yo esperaba que fuera un especial de sus éxitos pop más recientes, entonces dejé programado el “VHS” para que lo grabara pues yo no estaría en casa. Una vez de vuelta, lo vi y me encontré con que era una sesión de ensayo para la gira del disco “From The Cradle”… una vez que lo vi, quería una Fender Stratocaster o una Gibson ES335 para empezar a tocar lo que ahí vÍ por primera vez: Blues.

3.- Qué es el blues para ti??, cómo podrías definirlo según tu propia experiencia?

Para mí, el blues es una canalización de energías, un catalizador de emociones, una oportunidad de sacar a la luz nuestros sentimientos más profundos sin decir una sola palabra y poder transmitirlos a quien está escuchando. El blues es la capacidad de transmitir algo sin necesidad de decirlo. El blues es tremendamente potente en términos musicales y eso hay que aprovecharlo. Si voy a tocar blues solo en mi casa, lo hago por la sanidad emocional de liberar lo que siento. Si voy a tocar frente a 1 o 100 personas, mi intención es lograr transmitir lo que siento mientras estoy tocando.

4.- Cómo es el proceso que te llevó a desarrollarte en el estilo??, a optar por esta música y no por el rock o algo de carácter más comercial? (por decirlo de algún modo)

Musicalmente, para mí el blues es la mezcla perfecta entre la simpleza y la profundidad. Cuando comencé tocando guitarra, tenía muchas influencias, pero de forma natural siempre tocaba líneas melódicas “bluseras”. Además, justo en ese tiempo empecé a escuchar a SRV, Jimi Hendrix, Buddy Guy, Freddy King, Albert Collins, entre otros, y definitivamente después de escuchar tanta energía, quise tratar de cultivar el estilo.

5.- Cuáles son tus influencias, las evidentes y las que si bien no son propias del género, aplicas a tu música, hay características de la música popular chilena??.

Mis influencias son muy variadas. De los 8 a los 10 años fue Bach cuando participaba en la orquesta del colegio. Luego, fue mucha música clásica cuando aprendí a tocar piano. Ahí como a los 12 años, conocí a Génesis y Pink Floyd de los 70’s. Con eso empecé a tocar más teclados y sintetizadores y con ellos toda la onda progresiva. A los 14 años quise aprender a tocar guitarra y en esa época el Grunge sonaba fuerte así es que también aprendí tocando con Stone Temple Pilots, Pearl Jam, etc. Además, toqué mucho a Los Tres después del lanzamiento de “La espada y la pared” y el disco unplugged. Luego empecé a sacar solos de David Gilmour, Clapton, Angel Parra, Steve Hackett, Gary Moore, Pat Metheny, etc. Después de esto viene el blues puro con Robert Johnson, y el eléctrico con Freddie King, Albert King, Albert Collins, SRV, Hendrix y un largo etcétera. Si me preguntas por influencias más contemporáneas, hoy en día escucho mucho a John Mayer y Vince Gill.

6.- Cómo es tu proceso de creación? (el tuyo particular, no el de banda).

Podría decir que se dan dos tipos de procesos. La menos frecuente sería cuando me siento a tocar guitarra, sale una idea musical y en forma paralela sale la letra. La otra es cuando grabo ideas de 1 o 2 minutos, ya sea con el  piano, la guitarra, o incluso todos los instrumentos, y las dejo “madurar” por algunas semanas (o incluso años) antes de tomarlas y terminarlas. En términos generales es la música primero y luego la letra.

7.- Si bien por lo general las temáticas románticas en el contexto amor/desamor son tópicos constantes en el formato, abordas otros temas que te preocupen o que te guste llevar a canciones?.

Absolutamente. ¡Hay tantas cosas de qué hablar en el dinámico mundo de hoy! Hay realidades como por ejemplo la forma en que se lleva la paternidad el día de hoy o los cambios generacionales que, como pasé hace poco la barrera de “los 30”, los empiezo a notar con un prisma más crítico. Por otra parte, siempre me han atraído temas más existenciales. Como el descubrimiento de la real vocación de las personas y como a veces se distorsiona por las imposiciones de la sociedad disfrazando finalmente la real búsqueda de la felicidad.

8.- Hubo proyectos antes de Vintage en tu camino como músico y como guitarman??... alguno de trascendencia o que te haya servido de base para

llegar a Vintage??

Sí, hubo un proyecto instrumental llamado Circvs que formamos con Marco Riveros y Michel Beiza en el año 1998. Teníamos unas cuantas canciones que logramos tocar en vivo en el Lastarria en lo que fue mi primer “concierto”. Y otro proyecto que empezamos con Luis Pizarro por allá por el año 1992 llamado “Florín & SONS” donde comencé a llevar las composiciones en forma más grupal. Ambos proyectos me ayudaron a improvisar, componer y escribir.

9.- Sabemos que Vintage es una banda formada en 2003, que significa este proyecto para ti?

Vintage es prácticamente el lado B del vinilo de mi vida, por decirlo de alguna forma. Es donde tengo puestos gran parte de mis  sueños y donde vuelco toda mi sensibilidad artística. Antes solía dibujar mucho o tomar fotografías y canalizar también por ahí mis inquietudes, pero desde un tiempo hasta esta parte, Vintage se ha transformado en mi gran y único escape. Además, es ahí donde tengo puestos muchos de mis sueños e ilusiones, lo que me motiva a vivir esta vida pensando en que quizás algún día Vintage, sin desmerecer la maravillosa vida que he tenido, sea el canal que me lleve a vivir la vida de mis sueños. Además, tocar y componer con la banda es uno de los momentos que más disfruto de mi vida.

10.- Puedo entender que lo que los mueve como banda  es simplemente el expresarse sin restricciones respecto de sus capacidades y sentires musicales según lo que he podido informarme respecto de Vintage, pero cuéntanos, como fue  el formar Vintage, desde Vintage Blues, ha tenido una rotación de músicos?, como he podido percibirlo en la batería puntualmente?..

Vintage ha sido una constante evolución, y esta evolución va de la mano, tal como indicas, de nuestro sentir musical y emocional. Todo va cambiando en la vida y nosotros nunca hemos renegado de ello. Todo lo contrario, nos aferramos al nuevo desafío y lo enfrentamos con energía y optimismo. La rotación de bateristas se ha dado básicamente por un factor común que es el tiempo. Por alguna razón u otra, las actividades de sus vidas les han impedido continuar con el ritmo de trabajo que la banda ha tenido en ese momento en particular. Pero eso no nos ha impedido encontrar alternativas que de una u otra forma van refrescando nuestro sonido y además nos han hecho crecer como músicos y personas. Obviamente, eso va retrasando el avance, pero es mejor avanzar lento y seguro, que retroceder o no avanzar nada.

Respecto al paso de “Vintage Blues” a “Vintage”, sencillamente fue la forma de expresar que el Blues es una de las tantas influencias que hay en la banda. Partimos por esa senda pues la banda nació con la intención de tocar clásicos de los grandes bluesman, pero empezamos a componer y la evolución fue dictando que nuestras inquietudes musicales iban un poco más allá y era muy injusto con nuestra esencia el hecho de quedarnos enfrascados en el blues más purista. Y es por el respeto que también le tenemos al estilo que decidimos sacar el “Blues” del nombre para no encapsularnos y también por respeto a quienes a través del nombre pueden hacerse una idea errónea de lo que hacemos. Lo bueno es que hay mucha gente que nos conoce y ha vivido la evolución con nosotros. Y además, el blues nos encanta por lo que creo jamás dejaremos de tener siempre pie en esa senda.

11.- Cómo es tu relación con tus camaradas?

Excelente. Nos tenemos un respeto mutuo muy grande, por lo que nos podemos dar la licencia de faltarnos el respeto de vez en cuando con un improperio cariñoso… jajaja. Siempre tenemos una interacción distendida en los ensayos pero entendemos que para lograr cosas hay que ser riguroso y profesional como músico tal como en cualquier otro ámbito de la vida.

12.- Por qué la disolución después de grabar su  primer disco??? Pero cuente la firme, nada de frases para quedar bien, o era con elástico la cosa?? ajajajaa

Elástico?... jajaja, la firme es la que siempre hemos dado. El infarto de Francisco en pleno lanzamiento del disco en noviembre del 2007 marcó, inevitablemente, un antes y un después. El proceso de recuperación de Francisco duró cerca de 4 meses y como banda no quisimos presionar mucho para tocar y promocionar el disco. Por otra parte, Francisco tuvo que replantear sus prioridades en donde claramente su familia y su salud estaban en primer, segundo, tercer y hasta el enésimo lugar. El receso era inminente. Además, el disco fue el resultado de casi 4 años de trabajo y al final todos de una u otra forma sentimos la presión de hacerlo y terminarlo y sin querer queriendo, aprovechamos de tomarnos unas ‘vacaciones’ sin fecha de regreso. Esperamos a que el momento llegara solo… llegó, y aquí estamos.

13.- El sonido de “Blues de Un Mal Día”, es un trabajo con un sonido depurado y sofisticado, como fue el proceso de grabación de ese disco, te gustó su resultado??, uno nunca queda conforme pero estuvo como para decir, “si, está bien!”

Efectivamente, siempre vamos a querer mejorar cosas, y en general nos encontrábamos diciendo “me habría gustado hacer esto o aquello”. Pero “Blues de un mal día” es una foto de lo que era Vintage Blues el 2007 y así lo vemos todos los miembros de la banda. Personalmente, significa el anhelo de mi adolescencia y por ello el disco tiene un lugar muy especial dentro de mi alma. Le agradezco mucho a todos quienes participaron del disco directa o indirectamente, sin ellos, el disco probablemente jamás habría existido.

14.- Cómo y cuándo renace la idea de juntarse nuevamente ya sin el “Blues” como apellido de la banda??... ganas de descolgarse un poco del formato y explorar otros sonidos??

Como te explicaba anteriormente, la banda es una suma de influencias musicales y no quisimos meternos en un frasco etiquetado. Sencillamente, queríamos desenvolvernos componiendo lo que sentíamos pues esa es nuestra esencia.

15.- Cuáles son las proyecciones de la banda??... algún nuevo material en camino??

Más que proyecciones, yo diría que nuestro único objetivo es expresarnos. Para ello componemos libremente y sin mayores imposiciones. Una banda siempre querrá estampar su espíritu creativo en un disco. Y si las condiciones se dan, probablemente tengamos disco nuevo en el 2011.

16.- Cuál crees, que es la posición de la banda en la escena local? no con respecto a otras bandas, en el sentido de competencias o rivalidades, sino de la banda como tal, cuál crees que es su aporte.

Vintage siempre ha caracterizado por tener un sonido definido. Cuando la gente ve a Vintage en vivo, siempre nos comenta que les es muy grato poder disfrutar de la música y poder viajar con ella. Para nosotros es clave que la gente pueda llevarse a sus casas un poco de Vintage. Ese concepto alude a que nuestra interpretación los lleve donde quieran ir y volver. Para lograr eso, la estridencia, ni la parafernalia extra musical tienen cabida. La definición en cada instrumento y sensibilidad para tocarlo son claves y creo que gran parte de quienes nos siguen es por esa razón.

17.- Vintage ha sido banda soporte de bluseros extranjeros que han venido a entregar su feeling a Chile, como ha sido esa experiencia, como ha sido esa

interacción, hay una comunicación más allá del lenguaje oral??

¡Absolutamente!. En general, los artistas que hemos tenido el privilegio de acompañar, no han tenido tiempo de ensayar con nosotros. A lo sumo, un par de canciones para ver detalles, pero nada elaborado. Por lo tanto, todo el desarrollo del show queda supeditado a la energía que se genere arriba del escenario. Te digo, es increíble la experiencia de poder sentir esa energía cuando la compartes con músicos del corte de Bob Margolin, quien fue guitarrista de Muddy Waters hacia fines de los 70’s.

18.- También eres invitado frecuente de músicos de la escena local, como es tu relación con ellos?, sientes que hay una reciprocidad en el trabajo musical y un respeto mutuo?

Cada vez que me invitan a compartir escenario, lo agradezco mucho. Yo lo interpreto no sólo como querer compartir un par de canciones, sino como una invitación a generar energías musicales y compartirlas mutuamente. Es una invitación a la conversación de nuestras almas a través del lenguaje común que manejamos, el blues. Cuando tus colegas músicos se abren a querer compartir lo que sienten a través de sus guitarras, armónicas o baterías, y te invitan a que compartas tus emociones, es signo de que hay un respeto mutuo.

19.- Cuál es tu análisis de la escena local?? en lo personal considero que no es una escena insipiente como muchos tienden a pensar o a decir, simplemente se ha hecho blues muchas veces sin saberlo o a definirlo como tal y desde larga data (las grandes orquestas de los 50, la Nueva Ola, Agua Turbia, Redolés, La Banda del Capitán Corneta y un largo…), como ves el desarrollo de músicos y bandas en la actualidad?, ya con un conocimiento más formal y presencial del blues en Chile, hay una identidad o impronta propia de nuestra idiosincrasia en el sonido?? (pero no como parodia o alegoría).

Mi apreciación es que en general las bandas que tocan blues, siempre le otorgan un toque propio. Habitualmente es porque el blues no es lo único que han escuchado en su vida. Es imposible no ponerle un poco de su cosecha. Eso es perfecto si lo que queremos es darle nuestro sello. Además, se hace más atractivo para el público pues no tiene que digerir un estilo que no lleva en la sangre, sino que escucha bandas con influencias musicales y sociales en común. Sin embargo, en términos más pragmáticos creo que se debe cuidar un poco más la puesta en escena. No sólo basta con colgarse una guitarra, enchufarla a un amplificador y cantar “Hoochie Coochie man” porque el blues no es sólo eso. Se debe ser capaz de interpretar lo que se está cantando y tocando. Las bandas debieran tratar de buscar conectarse más con el público, envolverlos en la magia que sienten los músicos. De esa forma, la gente se iría más contenta lo que la haría sentir deseos de volver a verte nuevamente, un círculo virtuoso de punta a cabo.

20.- Eres hombre de stratocaster, cuéntanos de tu guitarra (tus guitarras), le tienes algún nombre o apodo??, algún cariñito especial, algún upgrade??... que sientes al expresarte a través de tu guitarra??... así como el blues de Pappo, alguna conexión especial entre ella y tú o simplemente es un instrumento y puedes lograr lo mismo con cualquier otra guitarra??.

Actualmente toco con 3 guitarras.

·        “Cloud”, de color Inca Silver es del ’97. Está completamente standard. Tiene sistema ‘delta tone’ en las cápsulas tal cual venía de serie. Es a la que le tengo más cariño pues ya lleva conmigo 12 años.

·        “Blanca Nieves”, una Stratocaster Vintage ’62 (reedición) que compré a principios de este  año y con la que me he encariñado mucho. ¡Las cápsulas son un sueño!.

·        Luego está otra stratocaster ’97 sunburst. Los upgrades que tiene son un juego de cápsulas vintage ’69, roller nut en el mástil y clavijeros Sperzel dorados. Es la más rockera de las 3

Decir que con cualquier guitarra podría hacer lo mismo sería demasiado soberbio. Estoy muy acostumbrado a las strato y particularmente “Cloud” está ajustada a mi forma de tocar. Tocar con ella para mí es como cortar mantequilla caliente, después de todo, lleva 12 años soportando el yugo de mis dedos.

21.- Este es un camino que en su mayoría deja muy poco réditos económicos salvo excepciones, que satisfacciones te ha dejado??

Muchas satisfacciones. He encontrado a grandes amigos y tremendas personas. He tenido la oportunidad de compartir con grandes talentos y disfrutar de su arte en forma directa. He aprendido muchísimo de grandes representantes de la música norteamericana, latinoamericana y nacional. He podido compartir lo que sé con personas que están empezando a tomar este camino. He podido cumplir el sueño de subirme arriba de un escenario y compartir mis emociones con muchísimas personas. Gracias a las virtudes de las comunidades virtuales, nuestra música se escucha en Chile y hasta en África y eso es algo que jamás me podría haber imaginado. Podría seguir, pero creo que eso engloba gran parte de las satisfacciones que me ha brindado este arte.

22.- Hay sueños referidos a tocar por ejemplo con los grandes del blues, pero algún sueño posible que esté por concretarse o que creas que está en la posible concreción??

Afortunadamente he tocado con grandes personalidades del blues y con eso podría sentirme pagado, pero la verdad es que siempre uno tiene deseos de compartir con los grandes. Por ahora, José Luis Pardo, un grande de Latinoamérica nos visita el viernes 17 y sábado 18 de diciembre, y si todo va como se espera, podré repetir compartir escenario con él el día sábado, después de la fecha de Vintage el viernes 17 en el bogante bar Grez.

23.- Por último y agradeciendo tu tiempo, hay algo que nos quieras decir a modo de cierre… (por favor los insultos y amenazas por interno jejeje)…

Primero que nada agradecer la oportunidad de participar de esta entrevista. Luego, invitar a todos quienes tienen deseos de avanzar en el medio tocando un instrumento, sea en una banda o como solista, a dedicarse no sólo a practicar para mejorar, sino que también a que enfrenten el desafío con profesionalismo. Jugársela por poner en escena un espectáculo para que el público vibre con su música, partiendo desde la vestimenta, hasta la puntualidad. A quienes son dueños de bares y lugares donde se toca música, a potenciar a las bandas chilenas, a ayudar a difundir nuestro arte con buenos escenarios y a sacrificarse invirtiendo un poco más en infraestructura para que se pueda presentar un buen espectáculo. Y a quienes son parte del público habitual del blues, a valorar más la música chilena emergente y a participar más haciendo críticas constructivas que nos puedan ayudar a mejorar cada vez más.

Finalmente, les mando un abrazo cálido a todos y agradezco a Blues Chileno por el tremendo esfuerzo que están haciendo por difundir este bello arte, llamada homónima que es el blues chileno.

  Usted puede disfrutar del primer Album de Vintage en nuestro portal ingresando al link de Descarga, un derecho exclusivo para nuestros fieles lectores.

Video Impro Vintage Bar Grez: http://www.youtube.com/watch?v=WRZkEhENlsY