La primera vez que ví a Andrés Godoy, por allá a preincipios de los 90’s, quedé absolutamente maravillado de su forma de tocar la guitarra, ví a una persona que se colgó la guitarra con toda autoridad para soltarse un par de temas que me apretaron las entrañas, que me hicieron ver la capacidad infinita del hombre por expresarse a través de un instrumento, con una técnica propia a la que denominó “Tatap”, pudo sobreponerse a la falta de uno de sus brazos y entregarnos melodías que fueron para mi un aprendizaje en mi formación (o deformación a estas alturas jajaja) dentro de la música que corría por el under de los 80’s y 90’s en Chile.

Músico y productor musical, creador del proyecto Escuelas de Rock, es un hombre incansable, inquieto, siempre buscando e investigando en su propio sonido. Estimados bernáculos; he aquí una conversación con el músico chileno Andrés Godoy…

Andrés si bien muchos te conocemos, te admiramos y sabemos de ti, queremos que te presentes, somos un “humilde” sitio que intenta dar a conocer los sonidos bluseros de punta a cabo de esta larga y angosta faja “blusera”, podrías saludar a todos nuestros amigos que no han tenido la fortuna de escuchar tu música y conocerte y que ahora lo harán??. 

Partamos entonces… 

1.- Andrés, háblanos de tu primer contacto con la música… cuál fue ese primer sonido que te maravilló y te hizo interesarte por ella??

A.G.- Creo que vino apenas abrí los ojos…..después fue solo reencontrarme con estilos, géneros, formas…. 

2.- algún momento crucial o clave que te decidiera a tomar el camino de la música??

A.G.- Simplemente vino y se quedó para siempre….. 

3.- la primera vez que te ví tocar acompañado sólo de tu guitarra quedé maravillado, no por el hecho puntual de tu discapacidad (si se pudiera llamar así), sino por el feeling que proyectas con tu música… aunque no sea blues de 12 compases o tradicional por así decirlo.

A.G.- Me alegra lo que me cuentas, que el toque sea por la música y no solo por la voluntad. 

4.- Cuáles son tus influencias o mejor dicho cuales son los pilares en los que se formó Andrés Godoy como músico??

A.G.- La música popular fue lo que me influenció. Mis viejos escuchaban radio (en épocas de radio A.M) y por allí aparecían desde Caruso, Gardel, mucha ranchera, cumbia, la invasión anglo, italiana. Un poco mas grande como a mis diez años apareció Elvis, los Beatles, el rock, mas tarde la Violeta, el blues, el jazz, la música del mundo. 

5.-  Andrés por lo que entiendo,  partiste en “Los Halcones”… cuéntanos de eso?? De ese partir… que es como juego y luego pasa a ser una verdad inexorable, sientes que hay algo en ti que te conecte con esa etapa?? Y por supuesto que circunstancias (entiéndase la realidad nacional) te tocaron…

A.G.  Los Halcones fue mi primer grupo de colegio, tenía 12. por supuesto que algo me conecta y son las mismas ganas de aquella época. 

6.- El accidente que sufriste, te hizo pensar en dejar de tocar??... pensaste alguna vez en alguna medida drástica??

A.G.- Naturalmente, de hecho fue el primer pensamiento que apareció en el momento de mi accidente fue….¨ no podré tocar nunca más¨.  

7.- En que momento decides reinventarte, como llegas al Tatap… esa técnica que nos ha dejado con la boca abierta viéndote ejecutar a la guitarra??...

A.G.- La verdad nunca pensé en re-inventarme como guitarrista, de hecho como te comentaba anteriormente para mi lógica no era posible volver a pulsar una guitarra, llegué a ella tomando rutas equivocadas, sendas perdidas, el largo y viejo camino que me trajo primero de vuelta a hacer canciones y luego a la técnica que hoy me permite desarrollarme en la guitarra, el Tatap. Para precisar creo que recién hace tres años tomé conciencia real de la importancia de mi técnica no solo para hacer mis canciones sino también como una sencilla contribución a las diversas técnicas de guitarra, para guitarristas con sus dos manos que deseen explorar nuevas posibilidades. 

8.- Qué representa “Andrés y Ernesto” en tu camino??... más aún en el contexto en que ve la luz este proyecto??... 1978, plena represión, plena dictadura, amigos que desaparecían y no volvían nunca más, cómo se grafica en tu música esa realidad puntual en Chile, te afectó??… cuéntale a estas nuevas generaciones de bluseros y amigos amantes de la música nuestra lo que significaba hacer música en esa época, en especial la que no era complaciente ni acuñada en los cuarteles…

A.G.- Cada Chileno sabe bien el significado de la dictadura en nuestro país. Desde esa perspectiva hay una generación de extraordinarios músicos y compositores que desaparecieron por mil causas. Quedó una escena muy precaria en el rock nacional y cualquier tocata significaba un trabajo monumental. No habían espacios, ni radio, menos Tv. No había difusión, ni apoyo, menos aún recursos. Así que cada uno de nosotros se atrincheró como pudo en salas de ensayo y trabajó por generar conciencia para el regreso de la democracia. 
 

9.- “Andrés y Ernesto” se unen a “Alejaica” y se produce esa fusión exquisita que sólo acá en Chile se dio entre el rock y el folclor, sientes que los sones del blues también pudieron estar presentes en ese proyecto, como en el anterior dúo??

A.G.- El blues es folclor y desde allí tomamos diversos elementos rítmicos, melódicos que fuimos incorporando en nuestras canciones.  
 

10.- Como varios camaradas de la música cruzas la cordillera, qué representa en tu quehacer el llegar a una ciudad como Buenos Aires, cómo influye en tu música un país y una ciudad donde por lo general se marca tendencia en sudamérica??, donde dada la llegada de la democracia, la actividad musical y cultural ebullía…

A.G.- Fue mi primera experiencia fuera de Chile y fue notable por la acogida que recibí tanto a nivel musical como personal. Fue un momento de mucho aprendizaje….. 

11.- Tú en Buenos Aires, como percibías el medio en Chile desde la capital trasandina??

A.G.- Estancado, complaciente, manipulado. 

12.- Como sabes este es blueschileno.com, un portal de blues nacional, imagino que más de algún acercamiento con el blues has tenido a lo largo de tu camino musical, más aún en la argentina donde el blues en español se ha escrito desde fines de los 60’s…

A.G.- A fines de los 60s un amigo de colegio me mostró un montón de discos que su padre traía de sus viajes por el extranjero. Así conocí a Leadbelly, Muddy Waters, reverendo Gary Davis, etc….. 

13.- Qué rescatas de los argentinos frente a la música, su música y su cultura en general?? Tú sabes; “Charly lo más grande”… “Pappo, lo más grande”, “Diego lo más grande” jajajajaa… me explico??

A.G.- Su voluntad no solo de hacer buena música y mirando a sus raíces sino además de proyectarla, profesionalizarla. 

14.- Vuelves a Chile a fines de los 80’ cómo encuentras el país??... sientes que hubo algo que se perdió??...

A.G.- Al revés sentí que estábamos pronto a recuperar algo. Chile por esos días volvía a ponerse de pie luego de años de dictadura. 

15.- En tu vuelta atacaste con el Grifo y luego con Andrés Godoy y la Divina Paciencia, con la cual varios de nosotros te conocimos… cuéntanos un poco de esa linda etapa.

A.G.- Fueron dos agrupaciones de muy corta duración pero me permitieron explorar en otras áreas musicales. 

16.- Desde los Halcones hasta la Divina Paciencia como pensabas en tus proyecciones como músico??

A.G.- Desde temprana edad sentía que tenía algo que decir y aportar en la música Chilena. 

17.- Cómo nacen las Escuelas de Rock??

A.G.- Resultado del aprendizaje en Argentina, de ver una escena asociativa, capaz de relacionarse con el estado y la empresa privada con objeto de abrir nuevos espacios culturales. No solo de tocatas, sino de interelaciones, intercambio, reflexión. De ahí nace la inquietud de desarrollar este proyecto a sectores con menos posibilidades. 

19.- Crees que ha sido un factor impulsor del rock nacional??

A.G.- Firmemente. 

20.- Cómo ha sido esa experiencia de recorrer nuestra tierra escuchando y viendo a jóvenes expresándose a través de la música??

A.G.- Una confirmación de que Chile está plagado de talento, de ganas por expresarse artísticamente, por ello cada actividad que realizamos implica gran responsabilidad por hacer bien las cosas. Hacerlas bien porque se ama y se cree en ello. 

21.- Piensas que aún es difícil hacer música en nuestro país??

A.G.- Así es. Son muchas las causas. Hoy es relativamente fácil grabar un disco, tener instrumentos, pero sigue siendo muy complejo dedicarse por completo a cualquier oficio del arte. 

22.- Pasaste de ser músico a ser productor de algunas bandas, entre ellas Sinergia, donde milita tu hijo, cómo es Andrés Godoy productor?

A.G.- Alguien muy exigente. 

23.- Y después de años de silencio (entre comillas) algunos problemas de salud de por medio nos sorprendes con “La Risa o el Send”… como se descubre este músico con este nuevo material??

A.G.- Esos mismos problemas de salud me trajeron de nuevo a la guitarra, pero esta vez para realizar además de canciones un estudio mas profundo de mis posibilidades técnicas en la guitarra. De allí derivo a esta técnica personal para guitarra con una mano a la que denomino Tatap. 

24.- Qué podrías decirle a modo de consejo a esas nuevas generaciones que toman la guitarra??

A.G.- Mucho trabajo, mente abierta a aprender, autocrítica, alejarse lo mas posible de la complacencia y entender que todo logro viene de un fuerte trabajo personal y asociativo. 

25.- Algo que decirnos que quisieras compartir con nosotros?? 

A.G.- Suerte, fuerza y convicción en lo que están haciendo en la página que uds. tienen acerca del blues, sin duda es un gran aporte al enriquecimiento no solo musical sino histórica de esta tendencia que ha influido en toda la música occidental desde fines del

1800.-

Lo último, para agregar a modo de información es que quien desee saber algo mas de mi trabajo pueden visitar.

www.myspace.com/andresgodoy

www.andresgodoy.com

Andres Quilodrán

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